上演概要

●作品／ 作曲：三善晃、 脚本：高橋睦郎
（原作/小沢書店刊・高橋睦郎作「遠い帆」）
●期日／ 2013年12月7日・8日（土・日）
●会場／ 東京エレクトロンホール宮城（宮城県民会館）
●主催／ 仙台市、公益財団法人仙台市市民文化事業団

スタッフ・出演者

■脚本・演出：クマガイコウキ

■出演：樋渡宏嗣、渡部ギュウ、戸石みつる、西塔亜利夫、野々下孝、永澤真美、佐藤遼一、嶺岸加奈、阿部栞、吉田智之、星野まり

■タイムテーブル

10月2日（水）19:00
10月3日（木）19:00
10月4日（金）14:00／19:00
10月5日（土）14:00／18:00
10月6日（日）13:00

■会場：仙台市宮城野区文化センター・パトナシアター

■料金

【発売日】2013/07/20

一般前売 　　3,000円　（当日3,500円）
大学・専門学生 　1,800円 （当日2,000円)　　
中高生 　 　1,000円　（当日1,200円）
小学生　　　　　　　 無料
※未就学児童の入場は、ご遠慮ください。

■説明

鳴子温泉郷の旅館経営者である湯守源泉と内海稔、市会議員の日枝誠の三人は、
町の活性化のために『タルタロスの足湯』という演劇公演を企画する。
有名演出家と人気女優の参加も決まり、初日へ向けて稽古が始まるが、そんな
中、降って湧いたように「パンダ誘致」の話が持ち込まれる。更に、それまで水
面下で錯綜していた各人各様の思惑や秘密が明るみになり、現場は混乱を極め
るのだった。果たして幕は開くのか！
※タルタロスとはギリシャ神話に登場する神。その名を聞いただけで､人間はおろか神々ですらも怖気をふ
るったという奈落そのものを現すらしい。

■予約・お問合せ

野々下孝　nono123jpjp@yahoo.co.jp

http://stage.corich.jp/stage_detail.php?stage_id=47714

■劇団ひまわり 仙台エクステンションスタジオ 発表会

■7/30　18時～21時(多少前後する可能性有り)

■福祉プラザ ふれあいホール

■幼児クラスから青年部まで、各クラス30分程度の発表会です。是非劇場にお越しください。野々下は初等部の構成・演出・演技指導を担当しています

専門学校の生徒たちの二本立て進級公演を構成・演出します!!

ものまね、ダンス、寸劇、コント全て学生が考えて創ったものを構成演劇としてお見せします！
上演時間は60分。
専門学校で演技を学びたい方、教えたい方、若い力に触れたい方、是非ご来場ください!!
明日を担う若手が育っています!!

【日時】２月１７日(日)　１１：３０～１７：００　※/受付 １１:００開始（参加料無料）

【場所】エル・パーク仙台　６Ｆ「スタジオホール」
仙台市青葉区一番町４丁目１１番１号１４１ビル（仙台三越定禅寺通り館）

【内容】※ステージ進行によって変更もあります
●パフォーミングアーツカレッジ
「声優専攻１年　進級公演」①２組１１:３０～　②１組１５:４０～

■ お問合せ　学務課/電話０２２－７１２－７０３５/担当講師　今野

『進級公演』観劇のしおり

パフォーミングアーツ講師　野々下孝 

■構成演劇とは

この公演は「構成演劇」という形式で上演されます。美術に詳しい方なら「コラージュ」といえば、多少理解の手助けになるかもしれません。いわゆる、誰がどうしてどうなったという意味でのストーリーはありません。短い演劇的な断片を重ねて、「恋愛」をテーマに一つの印象を物語っていきます。

前のシーンがこうで、次がこうだから・・・と見ていくと、何のことやらわからなくなると思います。撮った場所も時間も違う写真を次々とスライドで眺めていって、最後に「ほんのりした感じ」とか「つやつやした気持ちになる」という感じ方をするのと似ています。「進級公演」の場合、撮られた人間は共通しています。出演者達が総体としてどのような存在であるか、それは視点をどこに置くかで違ってきます。様々な恋人達とみるか、現代の若者と見るか、演技を学ぶ学生たちと見るか。どのように見ていただくのも自由ですし、そのような印象の全体が表現なのです。

俳優のほとんどが今回、初めての舞台になります。純粋な印象を切りだすにはまだまだ経験も技術も足りませんが、それでも見終わった後に訪れる印象に静かに目をこらし、耳を澄ましていただきたいと思います。そしてもし可能なら、ささやかで結構です、全力で舞台表現に取り組んだメンバーを拍手で祝福していただければ幸いです。

■様々な演技トーンが存在する舞台

構成要素は以下のものになります。

〈ショートストーリーズ〉　誰か一人が台本を書くのではなく、メンバーが相談して作る日常的なストーリー。

〈エチュード〉　あるルールのもと、ゲーム感覚で、爆発的なエネルギーを放出するシーン。

〈ルパム〉　メンバーが相談してつくるオリジナルダンス。

〈ものまね〉　身近にいる印象的な人を観察し真似ることで、自分以外の人格にジャンプすること。

〈ショートシーン〉　メンバーが相談して作る抽象的なシーン。

これらの要素は、１つ１つ異なる演技トーンで成り立っています。

様々な演技トーンを浮遊し、異なるテンションを内包する俳優の身体こそが、この舞台の特徴です。

プログラムディレクター：野々下孝 ー仙台シアターラボ

小説によるリーディングパフォーマンス。上演時間約60分
俺は桜の美しさに堪えられない。桜を見ていると不安になる。だが、桜の樹の下に屍体が埋まっていることを想像したとき、あの美しさの意味がわかった――。桜の美を「死」のイメージと重ね合わせることで、心の均衡を保とうとする「俺」。その繊細な神経と想像力を詩的モノローグで描いた「桜の樹の下には」と、梶井自身の書簡を交えた構成で上演。

詳細：http://www.morigekisai.com/original2012/G/index.html

『桜の樹の下には』観劇のしおり　プログラムディレクター 野々下孝

 本日は杜の都の演劇祭2012に足をお運びいただきありがとうございます。

今回上演する『桜の樹の下には』は、小説「桜の樹の下には」と、梶井についての評論、梶井自身の日記や手紙、俳優が「桜の樹の下には」から感じた印象などをテキストとして使用し、梶井基次郎という人物を病跡学的に解き明かした構成演劇になります。

「自分が壊れるかもしれないという、死に近い状態でいることで、生きるための禍々しいまでのエネルギーが放出されている人物」である梶井基次郎の書いた作品は、自身が持っている狂気が、視覚に現れたものなのではないか。そしてそれはある種、強迫観念から来るものなのではないかと考えました。

梶井は現代に生きるアーティストに問いかけています「病理をアートに昇華できているか」と。

梶井の中の相反する二つの側面、「澄みたい気持」と「濁りたい気持」、「理想精神」と「放蕩精神」から妄想を膨らませ、ドッペルゲンガーとしてとして描く「印象 梶井基次郎」とも言える作品です。

それでは最後までごゆっくりお楽しみください。

『血とミルク』観劇のしおり　　　　　　野々下孝 

■クリエーションについて

今回は以下のようにクリエーションしていきました。

①メンバー全員で『血とミルク』から連想する言葉を出す。

②その言葉から演出が考えたお題が出す。

③お題から考えた演劇的な断片を俳優が提示する。

④演出が断片に状況などを付加して、別の意味を付けていく。

②～④を繰り返し約70分(約20シーン）の構成要素を創る。

⑤構成要素を繋げるための繋ぎのシーンを創る。

⑥通し稽古

上記は、通常の演劇のクリエーション ・戯曲を書く ・本読み ・立ち稽古 ・通し稽古 の「戯曲を書く」「本読み」「立ち稽古」を①～④までで行うということになります。俳優の持てる作家性を最大限に引き出すためにこのような創作法をとりました。

■構成演劇

この公演は「構成演劇」という形式で上演されます。美術に詳しい方なら「コラージュ」といえば、多少理解の手助けになるかもしれません。いわゆる、誰がどうしてどうなったという意味でのストーリーはありません。短い演劇的な断片を重ねて、一つの印象を物語っていきます。出演者は経験の浅い者が殆どです。純粋な印象を切りだすにはまだまだ経験も技術も足りませんが、それでも見終わった後に訪れる印象に静かに目をこらし、耳を澄ましていただきたいと思います。そしてもし可能なら、ささやかで結構です、メンバーを拍手で祝福していただければ幸いです。

■様々な演技トーンが存在する舞台

構成要素は以下のものになります。

〈ショートストーリーズ〉　誰か一人が台本を書くのではなく、メンバーが相談して作る日常的なストーリー。

〈ショートシーン〉　メンバーが相談して作る抽象的なシーン。

〈フリーエチュード〉　あるルールのもと、ゲーム感覚で、爆発的なエネルギーを放出するシーン。

〈ルパム〉　メンバーが相談してつくるオリジナルダンス。

〈ものまね〉　身近にいる印象的な人を観察し真似ることで、自分以外の人格にジャンプすること。

これらの要素は、１つ１つ異なる演技トーンで成り立っています。様々な演技トーンを浮遊し、異なるテンションを内包する俳優の身体こそが、この舞台の特徴です。

■夢

若者がみた夢をモチーフに、創作を進めました。夢というもう一つの世界に生きるもう一人の自分は、必ず現在の状況や、精神状態に影響を受けている。その精神状態を人体実験のように炙り出し、甘くて優しくて安全な日常に潜む、グロテスクな非日常を描きました。